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Spider-Man: La música detrás de la máscara (parte 3)

Para el año 2017 se tenían dos versiones del Hombre Araña en el cine, había un Peter 1 protagonizado por Toby Maguire, y un Peter 2, Andrew Garfield. En 2018, Sony estrenó una película animada titulada Spider-Man: Into the Spider-Verse, donde el protagonista, Miles Morales, descubre que hay muchas versiones del Hombre Araña y que Peter Parker no es el único nombre vinculado con el traje y la máscara de este héroe arácnido.


La película asombró a todos por su increíble animación, llegando incluso a ganar el Oscar por mejor película animada. Sin embargo, hay algo más allá de esto que permite que esta historia sea tan emocionante: la música. Spider-Man: Into the Spider-Verse hizo algo más que entregar una gran historia, presentó también un nuevo héroe con gustos musicales muy diferentes a los que habíamos escuchado en las versiones live action del Hombre Araña donde el pop, el rock, y en ocasiones, el jazz, ayudaron a crear ambientes musicales y escenas icónicas.


Pasemos ahora a echar un pequeño vistazo a algunas de las canciones incluidas en esta película animada ganadora del Oscar.


Sunflower – Post Malone, Swae Lee

Miles Morales es un joven con mucha creatividad y, sobre todo, energía para vivir su día a día, lo cual queda plasmado en esta canción, con la que conocemos a este personaje mientras disfruta del ritmo bastante pegajoso, con toques de sonido vintage, pero muy actual a la vez. Quizá lo más refrescante de la canción se la manera en que los cantantes se desenvuelven, pues en su voz se puede apreciar ese disfrute que al final deja la canción en su conjunto.



Familia – Nicki Minaj, Anuel AA, Bantu

En una película en la que hay una gran variedad del superhéroe arácnido, hace falta una canción que represente un poco eso. En esta canción se pueden apreciar tres estilos de música y dos idiomas combinados.


Con una melodía de hip-hop que combina la energía y la melancolía como base, en la cual Bantu pone la letra de los coros y del final de la canción, Anuel AA hace su aparición en español agregando el ritmo inconfundible del reguetón, mientras que Minaj hace una mezcla del español y del inglés para lograr sus rimas y le da su toque a la canción con sus característicos ecos y gritos en ciertas partes de la canción.


Sumando esto, la canción termina siendo bastante pegajosa tanto en el ritmo como en la letra, la cual habla de la importancia de poner a la familia por encima de cualquier otra cosa.



Invincible – Aminé

Con un ritmo nostálgico, Aminé regala una canción que habla sobre vencer los miedos y seguir los sueños, así como la importancia de creer en ellos y tener toda la seguridad de que nada puede interponerse en nuestro camino hasta lograrlos. De cierta manera, también habla sobre el hecho de ser uno mismo en lugar de escondernos.


No es coincidencia que esta sea la canción que se logra escuchar, con mucha atención, en la escena del principio de la película cuando Miles va en la patrulla con su padre, pues al final, estos dos personajes tienen perspectivas diferentes de ver la vida y les cuesta un poco de trabajo entenderse, de tal manera que Miles debe reprimir ciertos comportamientos para no pelear.


Si bien el ritmo tranquilo se mantiene constante durante toda la canción, la manera en que el cantante le da vida a la letra es cambiante, pues hay partes en las que canta siguiendo la melodía, otras en las que rapea y unas más donde alarga unas cuantas palabras creando un contraste interesante entre la velocidad de la melodía y la de su voz.



Mary, Mary – Run-D.M.C.

El contraste de perspectivas entre Miles y su padre, lo lleva a tener una relación muy cercana con su tío, quien lo lleva a hacer un mural con grafiti mientras esta canción suena de fondo. Una excelente elección para un momento donde la creatividad, la rebeldía y la energía se funden.


La canción sigue un poco la línea de un funk pesado con toques ligeros de rock en algunas partes, de tal manera que es imposible no sentir un poco de ese buen humor que tiene, aunque claro, puede no ser para todos los gustos. Sin embargo, es una canción bastante atractiva e incluso divertida, no tanto por la letra, sino por los juegos de sonidos que se incluyen.



Scared of the dark – Lil Wayne, Ty Dolla $ign, XXXTENTACION

Al igual que Familia, esta canción une tres artistas y tres estilos diferentes:

La canción empieza con el coro, el cual tiene un tono bastante triste por el piano que suena de fondo y la melodía lenta y nostálgica, algo que se incrementa al momento de escucharla en la escena donde uno de los Peter Parker muere tratando de detener a los villanos. La letra de esta parte, cantada por Ty Dolla $ign, habla sobre no tener miedo de la “oscuridad”, lo cual puede interpretarse de muchas maneras, así como la necesidad de aferrarse a algo que nos muestre el camino a seguir.


En la parte del primer verso, la melodía se mantiene, pero la velocidad cambia radicalmente, ya que Lil Wayne, con el rapeo rápido que lo caracteriza, le agrega un poco de su estilo para que la canción se adapte a su velocidad. Además, cambia un poco la letra, pues habla sobre la comunidad afroamericana y el paso del tiempo que siempre deja la duda sobre cuándo será nuestro último día.


Por último, en el segundo verso, XXXTENTACION, cambia de nuevo la melodía, dejando casi nada de lo que se escucha repetidamente en los coros, pues aquí mete un ritmo mucho más movido y dirige la letra hacia aquellos momentos en que se tiene miedo de ser abandonado por una pareja, así como a los momentos emocionales que se tienen a lo largo de la vida donde el llanto es una buena manera de soltar.


Una letra con múltiples significados, adaptable a la vida de cada persona que la escucha y con un ritmo que transmite esta sensibilidad.



What’s up danger – Blackway, Black Caviar

Si bien las canciones anteriores le dieron a la película toques de emoción y de sentimentalismo, hay una escena y una canción que marcaron algo completamente diferente dentro de la historia: esta es la canción que acompañó ese momento en que Miles acepta su nueva vida y vemos el surgimiento de un nuevo Hombre Araña.


La canción tiene un contraste entre la melodía y la velocidad en que los cantantes van diciendo la letra. Por un lado, se tiene una melodía que transmite suspenso y emoción, por lo que es un poco lenta al principio, algo que cambia cerca del final, donde se puede notar una mayor energía que refleja la adrenalina del momento que se ve en pantalla.


Por otro lado, se tiene que los cantantes realizan su interpretación a velocidades diferentes creando un contraste entre ellos mismos, por lo cual se pueden incluso escuchar estilos diferentes a lo largo de la canción, aunque no es tan marcado como en Familia o Scared of the dark, sino que aquí se mantiene un estilo más homogéneo.


Es una canción muy difícil de dejar de escuchar con una letra motivante a dar ese paso que muchas veces no queremos dar, a enfrentar las cosas que pueden asustarnos, y, sobre todo, a crear lazos de apoyo con otras personas.



Elevate - DJ Khalil, Denzel Curry, Cordae, Swavay, Trevor Rich

Una de las canciones más alegres y movidas de toda la película aparece en los créditos finales de esta película, donde el arte visual no se detiene.


Aquí, tanto la melodía como la voz van a una velocidad acelerada, de manera que es un poco complicado seguir la letra, pero la melodía es una maravilla difícil de sacarse de la cabeza una vez que se ha escuchado la canción. Además, mantiene un estilo muy homogéneo a pesar de contar con la colaboración de varios artistas con estilos propios.


Por su parte, la canción hace una clara referencia a la figura de Spider-Man, reuniendo así algunas de las cosas que se piensan cuando se habla del Hombre Araña o de Peter Parker, como las telarañas, los villanos, el cuidado y protección de la ciudad de Nueva York, la fuerza, el honor, las peleas y evitar el caos. Esto adquiere un toque especial debido a que la letra está en primera persona, de tal manera que parece que hay diferentes Hombre Araña rapeando esta canción para hablar de sus habilidades y su deber como héroe.



Y así, el hip-hop le da a Miles Morales una personalidad más juvenil de la que veníamos escuchando en las versiones live action de Tobey Maguire y de Andrew Garfield como el Hombre Araña, gracias a lo cual logra dejar su marca personal y se distingue de todos los demás Spider-Man existentes.


Sin embargo, Miles no fue el último Hombre Araña en la pantalla grande, pues Marvel decidió sacar una nueva versión de este superhéroe con Tom Holland como el portador del traje y con una visión muy diferente de lo que implica adaptarse a la vida de Spider-Man.


De esto hablaremos más adelante.


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